ŻubrOFFka 2009 – festiwalowy rozkład jazdy

sobota, 28.11.09r. Opublikowano w Festiwale | Brak komentarzy »
Słowa kluczowe: aktor, festiwal, film, filmOFF.pl, foto, kino, klip, konkurs, muzyka, off, start, wideo, zubrOFFka

W rozwinięciu wiadomości przedstawiamy szczegółowy rozkład jazdy festiwalu ŻubrOFFka 2009.

3 grudnia 2009

godz. 13.00 Liceum Plastyczne w Supraślu,
ul. Plac Kościuszki 1, wstęp wolny

Retrospektywa Międzynarodowego Festiwalu Animacji ReAnimacja 2008/2009
Międzynarodowy Festiwal Animacji ReAnimacja

Odbywająca się w Łodzi impreza, to jeden z najważniejszych festiwali filmów animowanych w Polsce i w Europie. Festiwal skierowany jest do profesjonalistów i studentów szkół filmowych, a także do wszystkich miłośników kina i tych, którzy nigdy wcześniej nie zetknęli się z różnorodnością tej formy sztuki. Na każdy festiwal nadsyłane są filmy z całego świata, dodatkowo pokazy urozmaicane są pokazami szkół filmowych zajmujących się animacją. Pokaz organizowany jest wspólnie z Fundacją KinoForma
www.reanimacjafestival.com

Program pokazu:
SHE WHO MEASURES (2008) – real. Veljko Popović, prod. Kenges, Chorwacja, 6′40”
WSZYSTKO PŁYNIE/EVERYTHING FLOWS (2007) – real. Edyta Turczanik, prod. Stowarzyszenie
CHICKEN STEW (2008) – real. Joana Toste, prod. Joana Toste, Portugalia, 5′
IN BERLIN (2007) – real. Cassiano Prado, prod. Emenes Gmbh/Nois.tv, 4′05”
CROCODILE (2009) – real. Kaspar Jancis, prod. Eesti Joonisfilm Studio, Estonia, 14′27”
BIRD’S SONG (2008) – real. Pawel Prewencki, prod. Akademia Sztuk Pięknych w Poznaniu, 2′
BELLRINGER (2007) – real. Dustin Rees, prod. HGK, Lucerne, 3′51”
MIASTO PŁYNIE (2009) – real. Balbina Bruszewska, prod. Se-Ma-For, 16′40”
JOUR DE GLORIE (2007) – real. Collet Bruno, prod. Les Productions Vivement Lundi!, 6′30”
SIGNALIS (2008) – real. Adrian Flückinger, prod. Hochschule Luzern Design & Kunst 2008, 4′51”

godz. 15.00 Wydział Pedagogiki i Psychologii,
ul. Świerkowa 20, sala nr 18, wstęp wolny

Filmy na granicy – GRENZLAND FilmTage SELB

Grenzland-Filmtage to nieduży festiwal filmowy, odbywający się na czesko – niemieckim pograniczu, w miejscowości Selb. Podczas festiwalu prezentowane są filmy, pochodzące z pogranicznych terenów różnych krajów Europy Wschodniej. Odbywa się także promocja młodych filmowców, tworzących na europejskich uniwersytetach. Każdego roku, w imprezie biorą udział twórcy m.in. z Polski, Rosji, Łotwy, Białorusi, Albanii, Czech… Dzięki temu kameralna i senna mieścina w Niemczech, już tradycyjnie – dokładnie w tydzień po Wielkanocy, zmienia się na siedem dni nie do poznania. Warto się wybrać, by osobiście się przekonać, „co piszczy” w młodym kinie w naszej części Europy.
www.grenzlandfilmtage-selb.de

Program pokazu:
“Sündenbock” – reż. Thomas Kühnl
“Birthday” – reż. Andrzej Król
“Totenwache” – reż. Gregor Höppner
“Die Gynäkologin” - reż. Alfonso Camarero
“Nachtschatten” – reż. Andreas Spitz
“Lichter des Grauens” – reż. Björn Hollaender
“Seemannstreue” – reż. Anna Kalus
“Eine Minute Freiheit” – reż. David Nawrath
“Clint” – reż. Philipp Scholz

godz. 17.00 Dworzec PKP,
ul. Kolejowa 9, wstęp wolny

Pokaz filmów z Ogólnopolskiego Festiwalu Filmów Komórkowych “OFFK-a” w Łodzi

Czasy, kiedy telefony komórkowe służyły wyłącznie do rozmów i przesyłania wiadomości tekstowych, bezpowrotnie minęły. Komórka jest dziś odtwarzaczem plików MP3, radiem, dyktafonem i – co najważniejsze – aparatem fotograficznym oraz podręczną kamerą o coraz większych możliwościach technicznych. Z tych możliwości bardzo chętnie korzystają zarówno młodzi, jak i bardziej doświadczeni adepci sztuki filmowej. Filmów komórkowych i ich miłośników przybywa. Filmy te powstają pod każdą szerokością geograficzną, a obejrzeć można je już nie tylko na ekranie telefonu i w Internecie (m.in. YouTube), ale też w kinach i na specjalnie im poświęconych festiwalach, takich jak łódzki Ogólnopolski Festiwal Filmów Komórkowych „OFFK-a”. Warto dodać, że Bałucki Ośrodek Kultury, jako pierwszy w Polsce, a drugi na świecie zorganizował festiwal poświęcony wyłącznie filmom komórkowym.

godz. 19.30 kino Forum,
ul. Legionowa 5, wstęp wolny

Otwarcie festiwalu: PLATIGE IMAGE prezentuje: BIEG [film wykonany w technice 3D], KINEMATOGRAF reż. Tomasz Bagiński + niespodzianki

Platige Image – czołowe i wielokrotnie nagradzane studio postprodukcyjne, specjalizujące się w tworzeniu grafiki komputerowej, animacji 3D, realizacjach cyfrowych efektów specjalnych oraz kompozycji obrazu. Produkuje krótkie filmy animowane, m.in. nominowaną do Oscara „Katedrę” oraz „Sztukę spadania” T. Bagińskiego oraz „Undo” M. Waśko. Ma na koncie kilkaset reklam telewizyjnych, czołówek programów i teledysków. Angażuje się także w realizację produkcji kinowych.

“Bieg” – reż. Tomasz Bagiński
Trójwymiarowa animacja, przedstawiająca etapy ludzkiego życia: od dzieciństwa po dorosłość. Poszczególne wątki ujęto w dynamiczny sposób przez rzeczywisty bieg głównego bohatera. Dzięki rewolucyjnej technice montion capture, stosowanej m.in. w grach komputerowych, ruchy aktorów w animacji wyglądają naturalnie i realistycznie, pogłębiając efekt trójwymiarowości. “Bieg” powstał w innowacyjnej technologii stereoskopowej, tej samej w której J. Cameron stworzył swój film „Avatar”.

“Kinematograf” – reż. Tomasz Bagiński
Francis jest wynalazcą. Jego wynalazek ma zmienić świat. Zapomniał jednak, że marzenia zawsze kosztują za dużo. Skupiony wyłącznie na sobie i pracy, zdaje sobie sprawę z powagi sytuacji zbyt późno. Film jest adaptacją komiksu Mateusza Skutnika. Prace realizacyjne trwały 14 miesięcy, w całym przedsięwzięciu wzięło udział około 50 grafików, do pracy wykorzystano 270 procesorów o łącznej mocy 675 GHz.

Tomek Bagiński (ur. 1976)
Rysownik, animator, reżyser. Artysta samouk. Jego pierwszy film „Rain” stał się przepustką do firmy Platige Image, zaś poważny debiut „Katedra” zdobył w 2002 roku główną nagrodę „Best Animated Short” na festiwalu SIGGRAPH, a rok później otrzymał nominację do Oscara. W roku 2004 zrealizował „Sztukę spadania” i rok później zdobył nagrodę Jury na festiwalu SIGGRAPH, stając się pierwszym w historii festiwalu twórcą, który otrzymał obie główne nagrody. Filmy Bagińskiego były wielokrotnie nagradzane i pokazywane na kilkudziesięciu międzynarodowych festiwalach. W przerwach pomiędzy realizacją autorskich projektów, pracuje nad efektami specjalnymi i animacją na potrzeby produkcji reklamowych i kinowych.

godz. 21.00 klub FAMA,
ul. Legionowa 5, bilet 15 zł (przedsprzedaż) i 20 zł w dniu imprezy

DJ FOOD/UK – NINJA TUNE
KWITEKK[KWIK+DTEKK] EMB JUNGALIST/AUDIOSFERA/METRO + visual hE[PHATT.PL]
LIQUID MOLLY + vj PAN DUDZIŃSKI

Projekt DJ Food to pierwotnie pomysł grupy Coldcut, który narodził się w roku 1990 wraz z wydaniem płyty “Jazz Breaks”. Była to nie tylko kolekcja breaków, loopów i sampli do miksowania, remiksowania i tworzenia muzyki, ale również zbiór wyśmienitych utworów funkowych, jazzowych i hip-hopowych, które sprawdzały się równie dobrze w klubach jak i podczas słuchania w domu. Matt Black i Jonathan More (Coldcut) byli odpowiedzialni za stworzenie serii płyt “Jazz Breaks” firmowanych pod labelem DJ Food na początku lat 90-tych, jednak z czasem zawiązała się luźna grupa myślących podobnie DJów, którzy chcieli dołączyć do zabawy. Byli to m.in. Patrick Carpenter (PC), Paul Brook, Paul Rabiger, Strictly Kev oraz Issac Elliston.

Obecnie projekt DJ Food reprezentuje Strictly Kev, DJ związany z Ninja Tune i Coldcut, posiadający ponad 25 lat doświadczenia za dekami. Food for DJs serwuje już od ponad 10 lat, w cotygodniowej audycji radiowej “Solid Steel”. Kev praktycznie nie opuszcza sceny, podróżując po świecie i wywołując wrzawę wszędzie tam, gdzie się pojawi. To niezwykle wszechstronny DJ, zarówno pod względem różnorodności dobieranych kawałków, jak i pod względem umiejętności technicznych. Gra mieszankę jazzowo-funkowych breaków, hip-hopu, zwykle kończąc set drum&bassowym szaleństwem, od którego parkiet “odchodzi od zmysłów”. Wraz z DK poświęcił cały 2008 rok na „przetransferowanie” swojej muzyki na audio visual show, które miało umożliwić skreczowanie obrazu video… swoje wysiłki ochrzcili „video turntablismem”. Świadkiem takiego niezwykłego wydarzenie będą wszyscy Ci którzy pojawią się na koncercie w Białymstoku!
www.myspace.com/strictlykev

hE + KWITEKK, czyli:
Dtekk – audiosfera.net / metro
Kwik – ebm junglist / metro

Kwik i Dtekk. Urodzeni na wschodzie Polski, którą z płytami zjeździli wzdłuż i wszerz, wierzą że jest możliwa muzyczna rozrywka taneczna rozumiana szerzej niż „wystrojony/a, tańczę tylko do tego co znam z radia”. Rezydując w Metrze, reprezentują lokalnie to co ich subiektywnym, ale często tak bardzo trafnym zdaniem, jest najlepsze z dziedzin takich jak dubstep, minimal, techno, jungle, elektro czy breakcore. Żyją muzyką, którą tworzą, obrabiają, promują, a nawet piszą o niej prace naukowe. Stawiają jakość brzmienia nad ilość decybeli. Widzą piękno nie tylko w muzyce. Organizując liczne imprezy w Białymstoku i okolicach, wkładają serce w to co robią, bardziej licząc na satysfakcję niż zysk. Znają jednak swoją cenę i nie przejmują się byle czym i byle kim. Od wielu lat są znanymi i aktywnymi postaciami na muzycznej mapie Polski, od Rzeszowa po Szczecin. Tym razem wystąpią w projekcie KWITEKK, który łączy ich jakże podobne i odmienne zainteresowania muzyczne roszerzone o visual show hE reprezentującego PHATT.PL

Liquid Molly to Adrian Jakuć-Łukaszewicz. Białystok. Tworzy muzykę od 5 lat. Na początku była click elektronika, potem sample pozytywek i glitch. Przygody z remiksami dziwnych projektów znalezionych na myspace. Obecnie delikatnie eksploruje tereny IDM i dubstepu…oraz ukazuje drugą twarz szamana nakręcającego imprezę.
www.myspace.com/liquidmolly

VJ Pan Dudziński, atakujący filmowego podlasia, zaświeci jak mu zagrasz! Popełnia wideoklipy (Liquid Molly, Melody Raf), animuje, kręci, skraca, rozciąga, upłynnia i zmiękcza wszystko co obraz może dać muzyce.
www.myspace.com/paweldudzinski

4 grudnia

godz. 17.00 kino Forum,
ul. Legionowa 5, wstęp wolny

BLOK KONKURSOWY – NIEZALEŻNI

Konkurs skierowany do polskich twórców niezależnych, absolwentów szkół filmowych i artystycznych tworzących autorskie kino.

godz. 19.30 kino Forum,
ul. Legionowa 5, wstęp wolny

Międzynarodowy BLOK KONKURSOWY – CAŁY TEN ŚWIAT

Konkurs skierowany do twórców z całego świata – z wyłączeniem uczestników konkursów krajowych i OKNA NA WSCHÓD – konkurs jest próbą ukazania pozostałych regionów świata poprzez krótkometrażowe filmy tworzone przez twórców niezależnych, studentów i amatorów.

godz. 22.00 klub FAMA,
ul. Legionowa 5, bilet 10 zł

Koncert: ŁĄKI ŁAN [Polska]

Koncerty ŁĄKI ŁAN od lat owiane są legendą, a sam zespół okrzyknięty został najlepszym zespołem koncertowym. Ich niesamowite kostiumy i performance sceniczny tworzą niezapomniane widowisko, które mieli okazję zobaczyć uczestnicy największych festiwali w kraju i za granicą. Grali między innymi z takimi muzycznymi gwiazdami jak: Jacknife Lee, Luke Slater, Kevin Saunderson, Transglobal Underground czy Jazzanova. Ostatnia płyta zespołu – „ŁĄKIŁANDA”, pozostawiła trwały ślad we wszystkich sercach, które mogły się bujać w jej rytmie. To nietuzinkowe wydawnictwo zebrało najwyższe recenzje we wszystkich znaczących pismach i portalach muzycznych. Zespół tworzą: POŃ KOLNY – Jarosław Jóźwik – piano [Nosowska, Hey, Fisz, Reni Jusis], BONK – Michał Chęć – gitara, voc. [Nosowska, Reni Jusis], MEGA MOTYL – Piotr Koźbielski – drums, voc. [Czess Band, J WP, Pono, Phantom Taxi Ride, Wienio i Pele], PAPRODZIAD – Włodzimierz Dębowski – voc. [Czess Band, November Project], ZAJ¥C COKICTOKLOC – Bartek Królik – bass, voc, key. [Sistars, Agnieszka Chylińska, Bracia], JEŻUS MARIAN – Marek Piotrowski – keyboards [Sistars, Agnieszka Chylińska].
www.lakilan.pl
www.myspace.com/lakilan

5 grudnia

godz. 11.00 Kopiluwak,
ul. Sienkiewicza 9, wstęp wolny

COFFEE OR TOFI? – pokaz filmów z toruńskiego TOFIFEST

Tofifest to impreza filmowa proponująca w ponad 20 pasmach programowych szeroki wybór gatunków i arcydzieł kinematografii. Od nowatorskich i drapieżnych filmów w konkursach koncentrujących się na kinie „niepokornym”, po klasyków takich jak Michael Haneke czy Orson Welles. Program uzupełniają działania artystyczne, koncerty plenerowe, pasmo DJ’skie oraz sekcja edukacyjna, stawiająca na popularyzację filmu wśród dzieci i młodzieży.

Festiwal przyciąga coraz więcej gwiazd, widzów i filmowców, do tej pory Tofifest gościł m.in. Emanuelle Seigner, Agnieszkę Holland, Miroslava Ondricka, Krzysztofa Zanussiego, Jana Nowickiego, Krystynę Jandę czy Marthę Meszaros. Tofifest to także znakomite połączenie sztuki i miejsca, w którym jest pokazywana. Toruń – miasto Tofifestu, to unikat w skali europejskiej. Wpisany na listę UNESCO żywy gotycki zespół stanowi idealną scenerię dla festiwalu filmowego i jego dodatkowy atut. Miasto ludzi „ruszających ziemię z posad” jak Kopernik czy twórca telegrafu Soemmering, stało się miejscem prezentacji nowych idei tworzonych przez filmowców.

Program pokazu:
RENOVARE/RENOVATION Rumunia, Niemcy / Romania, Germany 2009, 25 min.
reżyseria / director: PAUL NEGOESCU
VACSORA (THE DINNER) Węgry / Hungary 2009, 26 min.
reżyseria / director: KARCHI PERLMANN
JADE Wielka Brytania / UK 2009, 15 min.
Reżyseria / director: Daniel Elliot
PLEASE SAY SOMETHING Niemcy / Germany 2009, 10 min.
reżyseria / director: DAVID OREILLY
POST! Niemcy / Germany 2008, 13 min.
reżyseria / director: MATTHIAS BRUHN, CHRISTIAN ASMUSSEN
www.tofifest.pl
www.myspace.com/tofifest

godz. 13.00 kino Forum,
ul. Legionowa 5, wstęp wolny

Międzynarodowy blok konkursowy – OKNO NA WSCHÓD

Konkurs na najlepszy film niezależny z Litwy, Łotwy, Estonii, Ukrainy, Białorusi, Gruzji, Armenii, Rosji, Słowacji itd. – czyli filmowców z krajów z byłego bloku państw socjalistycznych – twórców niezależnych, studentów i amatorów. Nazwa konkursu nawiązuje do urokliwych podlaskich okien oraz wyjątkowego „zawieszenia” naszego miasta pomiędzy Wschodem i Zachodem.

godz. 17.00 kino Forum,
ul. Legionowa 5, wstęp wolny

BLOK KONKURSOWY – AMATORZY

Konkurs skierowanych do polskich twórców amatorów, którzy tworzą autorskie filmy, mimo iż nie ukończyli ŻADNEJ szkoły filmowej.

godz. 19.00 kino FORUM,
ul. Legionowa 5, wstęp wolny

BLOK KONKURSOWY – STUDENCI

Konkurs na najlepszy film studencki zrealizowany w polskich szkołach filmowych i artystycznych.

godz. 22.00 klub FAMA,
ul. Legionowa 5, bilet 20 zł

HIP HOP RUN
DJ ROB SWIFT[USA], DJ ARKAN[Latvia], DJ CZECH[CZECH REPUBLIC], DJ ESDWA[Białystok], BBC [Bialystok Beatbox Crew], KZS [Białystok], WHSB + goście

Robert Aguilar AKA ROB SWIFT zaczął przygodę z didżejką już w wieku 12 lat, kiedy podglądał “przy pracy” ojca DJ’a i starszego brata. W 1991 roku przyłączył się do undergroundowej turntablistycznej załogi the X-Men aka X-ecutioners (Roc Raida, Total Eclipse i Mista Sinista). W tym okresie zdobył tytuł DMC East Coast, stając się światowej sławy mistrzem bbitowej żonglerki. W 1998 roku, jako pierwszy hiphopowy DJ, został zaproszony na Savannah, Georgia Jazz Festival. W 2001 roku stał się zaś jednym z bohaterów słynnego dokumentu “Scratch” (Palm Pictures). Współpracował m.in. z takimi muzykami i zespołami, jak Blue Man Group, Herbie Hancock, Bob James, Linkin Park, Good Charlotte, Dan The Automator, Fat Joe, Cypress Hill. Rob Swift jest w ciągłym ruchu, rozszerzając granice tego, co zostało już w muzyce ustalone. Nieustannie ewoluuje, by coraz perfekcyjniej przemawiać językiem zrozumiałym na całym świecie – językiem skreczu.
www.djrobswift.com

DJ ARKAN[Łotwa] – jeden z najbardziej popularnych hip hopowych DJ’ów na Łotwie. Działa na vinylach od 2000 roku, m.in. w grupie Fresh Mess. Tworzy autorski rozpoznawalny styl z mixów bardzo wielu gatunków muzycznych, zaczynając od funka, poprzez hip hop, a kończąc na electro. Nigdy nie gra swoich setów – po prostu włącza ścieżkę i jedzie dalej… a tłum podąża za nim z przyjemnością.

DJ Czech[Czechy] – spędził ostatnie 15 lat na co weekendowym graniu – od prestiżowych klubów po masowe festiwale. Zwiedził w ten sposób Europę, Amerykę Północną i Azję. Był hedlinerem na koncertach The Prodigy, Chemical Brothers, Daft Punk, Parliment,Orbital, Crystal Method, De La Soul, Rabbit in the Moon, Porno for Pyros. Obecnie gra głównie break’owe bity ze szczyptą electro, znany jest też z wrzucania oldskulowych setów funkowych.
www.myspace.com/djczech

BBC czyli Białystok Beatbox Crew to pierwsza oficjalna ekipa beatboxerów z Białegostoku. Grupa powstała w 2008 roku, obecnie jej skład tworzą: Wojciech, Miłosz i Hihot, każdy o niepowtarzalnym stylu i umiejętnościach. W połączeniu z żywymi instrumentami, dj’ami lub wokalistami, dają wybuchową mieszankę, dużo energii i niezapomnianą reakcję publiczności.
http://www.youtube.com/user/Beatboxbstokcrew

KZS Crew to grupa przyjaciół tworzących muzykę łączącą jazz i rap. Istnieją od 8 lat, a 3 lata temu przegrupowali się w skład zajmujący się muzyką, graffiti i fotografią. Nie zamykają się w jednej formie, eksperymentują z wieloma gatunkami muzycznymi. Skład: Rudi – bity, rymy, Stona – rymy, mastering, Oli – rymy, skrecze, Wojtas – foto. www.myspace.com/kzscrew

ESDWA debiutował ‘na nielegalu’ albumem „Prolog” w 2001 roku. Jesienią 2002, z inicjatywy S2 i Tetrisa powstaje kolektyw Wieszocochodzi Crew. W roku 2007, spod jego ręki i znaku WOCC wyszedł mixtape “Nic Nowego”. Od roku 2005 jest współautorem audycji hiphOpera (http://hiphopera-fm.blogspot.com). W 2008 roku dołącza do grupy Alco Dudes, a także poszerza swą działalnośc o projekty filmowe, teatralne, street artowe i szeroko rozumianą alternatywę. Od początku swoich zainteresowań hip hopem zbiera czarne płyty z równie czarną muzyką. W swoich setach nie określa się mianem DJ’a, a raczej selektora, stara się prezentować całe spektrum czarnych, oldskulowych brzmień – od bluesa, przez rhythm’n'blues, soul, funk aż po wczesny rap.
www.myspace.com/esdwoje

Uzdolnieni tancerze z WHITE HILLSIDE BREAKERS pracują na deskach teatru, biorą udział w największych imprezach breakdance’owych na świecie. Znani z takich spektakli jak: “Morosophus”, “Fizjotopia”, “12 Ławek”. Biorą udział w wielu projektach, m.in. Dzieci ulicy z Ugandy, Monar, Domy dziecka, OVER THE TOP. Skład ekipy: Cezary KRUK Krukowski, Wojciech BLACHA Blaszko, Krzysztof KIZIAK Kiziewicz, Karol Hoduj, Radosław GUZIK Guziejko, Mirosław Piech, Marcin ROGAL Rogalski.
www.BABIGOSZCZMONAR.ORG
www.calmuganda.com
www.myspace.com/znahor

6 grudnia

godz. 16.00 Galeria Arsenał,
ul. A. Mickiewicza 2, wstęp wolny

Pokaz japońskich filmów z JAPAN MEDIA ARTS FESTIVAL 2008 „Ecellence Works”

Japoński festiwal Media Arts nie jest festiwalem koncentrującym się jedynie na sztuce mediów, ani na sztuce opartej o dzieła popkultury. To prawdopodobnie pierwszy festiwal, łączący różnorodność form ekspresji, dostępnych na przestrzeni pomiędzy sztuką a rozrywką, takich jak sztuka interaktywna, instalacje, grafika, fotografia cyfrowa, sieć, gry, animacje, sztuka wideo, komiks itp. Całe to spektrum zostało zdefiniowane jako „media arts”. Różnorodność mediów oraz rozwój technologii sprawia bowiem, że granice pomiędzy formami i gatunkami coraz częściej zacierają się i trudno dziś jednoznacznie określić, co jest sztuką, a co rozrywką.

Początki festiwalu, czyli rok 1997, charakteryzowało zróżnicowanie opinii odnośnie równego traktowania sztuki i rozrywki, jednak wraz z rozwojem festiwal zyskał uznanie na arenie międzynarodowej. Obecnie na festiwal zgłaszanych jest nawet 2500 dzieł z ponad 40 krajów. Zwykle organizowane są trzy odsłony festiwalu, jedna ma miejsc w Tokio, druga – w innym japońskim mieście, zaś trzecia za granicą. Dzięki zaś współpracy z innymi festiwalami sztuki mediów, dzieła z Media Arts prezentowane są także w wielu innych miejscach.

godz. 18.30 kino Forum,
ul. Legionowa 5, bilet 10 zł

AMERYKAŃSKI FILM REKLAMOWY 2009 + pokaz nagrodzonych filmów

Amerykański Film Reklamowy 2009 – to zestaw wybrany spośród najlepszych amerykańskich reklam, włączonych do zbiorów Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Zestaw ten (podobnie jak i poprzednie) jest w Polsce prezentowany przez Fundację Młodego Kina, w ramach festiwalu Euroshorts. W 1992 roku Jon Kamen, fotografik, producent reklamowy i przewodniczący Stowarzyszenia Niezależnych Producentów Reklamowych USA (AICP), postanowił stworzyć konkurs, w którym filmy reklamowe byłyby nagradzane w kategoriach artystycznych. Idea ta zainteresowała nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Po 18 latach istnienia, konkurs AICP to najbardziej prestiżowe tego typu spotkanie ludzi reklamy w USA, a nagroda (włączenie do stałych zbiorów Muzeum Sztuki Nowoczesnej) jest bardzo oczekiwana przez największych kreatorów tej branży. Oprócz kilkunastu kategorii filmowych i kreacyjnych, np. reżyserii, zdjęć, montażu, efektów specjalnych, reklamy są oceniane także w kategorii filmów studenckich, niskobudżetowych i nie emitowanych (np. nie przyjętych przez klienta). Ostatnio dodano kategorię „Nowe idee”, w której startują reklamy internetowe. Wśród reżyserów filmów z pokazu „Amerykański Film Reklamowy 2009” są m.in. David Fincher, Guy Ritchie, Tom Kuntz, Rupert Sanders, Paul Hunter, Robert Rugan, Mark Romanek, Vince Squibb, Lance Acord, Dante Ariola oraz Paul Shearer.
Więcej o pokazie: www.aicpshow.com
Wiecej o festiwalu: www.euroshorts.pl

godz. 21.00 klub FAMA,
ul. Legionowa 5, wstęp wolny

MELODY RAF[Białystok] + GOLDEN PARAZYTH[Lithuania]
Golden Parazyth nie osiągnął popularności dzięki prasie, reklamom czy skandalom, lecz dzięki cichemu promowaniu swojej twórczości w internecie oraz na koncertach w małych klubach i na festiwalach. Fama o artyście, tworzącym i grającym na żywo melodyczne dźwięki rozeszła się szybko. W 2006 roku Golden Parazyth wyprodukował swoją pierwszą płytę “Apartment of Steel” dla wirtualnej wytwórni “Partyzanai netlabel” i tego samego roku zaraził swoją muzyką wielu słuchaczy, supportując legendarny brytyjski zespół Underworld. W 2007 roku, podczas imprezy Balitc Music Conference, jego muzyka zrobiła wrażenie na zagranicznych wydawcach. „Taka muzyka mogłaby zainteresować nawet londyńską publiczność.” – mówiono po koncercie.
www.myspace.com/gparazyth

Melody Raf – zespół gra “nieregularnie” od 2005 roku. Jest to projekt, poszukujący dźwięków emocji. Muzyków interesuje w szczególności to, co proste i harmoniczne, a tworzenie to ciągłe odnajdywanie “dwóch dźwięków ” w oprawie niepokojącego rytmu.
www.myspace.com/melodyraf

organizator: DKF „GAG” przy Białostockim Ośrodku Kultury

Przyjaciele festiwalu: Kontakt:
kino@bok.bialystok.pl lub dkf@bok.bialystok.pl lub +48 85 742 23 70
www.myspace.com/zubroffka lub www.bok.bialystok.pl